Quand nous avons rencontré Clémence Audiard pour la première fois sur PRN en octobre 2025, elle nous avait parlé d’équilibre : entre OnlyFans et Dorcel, entre liberté créative et collaborations avec de grandes productions. En quelques mois, cet équilibre s’est transformé en quelque chose de beaucoup plus ambitieux.
Née en Russie le 5 janvier 1993 et installée en France depuis plus de dix ans, Clémence a construit au fil des années une carrière qui la voit évoluer avec aisance entre des univers différents : les productions prestigieuses comme Dorcel et Tushy d’un côté, les contenus indépendants sur ses propres plateformes de l’autre. Une double identité qui a trouvé en 2026 son expression naturelle dans Clémence Crave, son nouveau brand de production personnelle.
Le projet phare du lancement est No Way Back, une série narrative en cinq épisodes tournée dans un luxueux château à Budapest — The Butler, Twinkles, The Cook, The Stranger et Magnum Exordium — dans laquelle Clémence signe non seulement la réalisation et la direction artistique, mais aussi le casting, l’esthétique et la distribution. Un cinéma érotique raffiné, à mi-chemin entre le gonzo moderne et la mise en scène haut de gamme, qui raconte son univers visuel avec une cohérence et une identité difficiles à trouver ailleurs.
Nous l’avons retrouvée pour parler de ce nouveau chapitre : comment il est né, comment il grandit, et où elle veut l’emmener.
Bonjour Clémence, merci d’être revenue sur nos canaux après octobre 2025. Qu’est-ce qui a changé dans ta vie depuis l’année dernière ?
Depuis l’année dernière, ma vie a connu un véritable tournant, aussi bien sur le plan personnel que professionnel. Le changement le plus significatif a été de commencer à produire mes propres contenus. J’ai lancé ma marque, Clémence Crave, qui est maintenant au centre de tout ce que je fais. C’est un projet très personnel, guidé par une vision forte : offrir quelque chose de nouveau et d’original, avec une approche gonzo — mais réinterprétée à ma façon. Plus esthétique, plus cinématographique, plus élégante. Je voulais préserver l’authenticité et l’énergie brute du gonzo, tout en introduisant une vraie direction artistique et une identité visuelle forte. Honnêtement, tout s’est passé beaucoup plus vite que je ne l’espérais. Bien sûr, je préparais ce projet depuis longtemps, mais une fois qu’il s’est concrétisé, tout est arrivé d’un coup — et à grande échelle. Aujourd’hui je me sens beaucoup plus libre créativement. Je construis mon propre univers, mes propres histoires, mon propre imaginaire — et ça change complètement ma façon de travailler et de voir ma carrière.
Comment est née l’idée de Clémence Crave ? Et pourquoi as-tu choisi ce nom ?
L’idée de Clémence Crave est née d’un désir très fort de prendre le contrôle de ma créativité et de faire grandir mon nom en créant quelque chose qui m’appartienne vraiment. Il était important pour moi de conserver mon nom d’artiste dans le projet, parce que c’est avant tout une extension de mon identité artistique. Le mot « Crave » vient de l’anglais et désigne un désir profond, presque instinctif — une envie intense. C’est exactement ce que je ressentais à ce moment-là : une vraie faim d’explorer, d’essayer de nouvelles choses, de plonger encore plus dans mes fantasmes et ma vision. Avec Clémence Crave, je voulais créer un espace où pouvoir exprimer librement ces désirs, mais surtout à ma façon — en tournant certains types de scènes que je n’avais jamais réalisées auparavant, mais en les exécutant selon mes propres codes : mes décors, mes choix de casting, mon esthétique. Au final, ce projet représente exactement ça : prendre le contrôle de mes désirs, les transformer en quelque chose de visuel et de puissant, et construire un univers qui reflète pleinement qui je suis.
Quels sont tes canons esthétiques en tant que vision du cinéma pour adultes, de ses limites et de tout ce qui y est lié ?
Pour moi, la question des canons esthétiques dans le cinéma pour adultes est fondamentale, parce que je crois fermement que le porno peut — et doit — être une forme d’art. Depuis le début de ma carrière, j’ai toujours pleinement assumé ce que je fais. Je n’ai jamais eu honte, parce que j’ai toujours fait des choix en accord avec ma vision : travailler sur des productions soignées et élégantes, jamais sur quelque chose de vulgaire. C’est une ligne de conduite que je me suis fixée dès le départ. Avec le temps, j’ai compris que ce qui me définit vraiment, c’est cette recherche de la beauté. J’aime les images raffinées, les décors évocateurs, les belles personnes, le styling, l’éclairage, les dialogues — tout ce qui crée une atmosphère. Chaque détail compte pour moi, parce que c’est ce qui transforme une scène en une expérience visuelle et émotionnelle. C’est aussi quelque chose qui reflète qui je suis dans ma vie personnelle : j’aime être entourée de belles choses, porter des vêtements élégants, évoluer dans un environnement raffiné. Naturellement, j’ai voulu apporter cette sensibilité dans mon travail. Aujourd’hui, avec mes productions, je pousse cette vision encore plus loin : en créant du porno cinématographique, esthétique, presque luxueux, où le désir s’exprime avec élégance. Pour moi, la limite se situe exactement là : ne jamais perdre cette recherche de beauté et de sens, et rester toujours fidèle à un certain sens du goût.
Y a-t-il des figures qui t’ont inspirée dans ce choix artistique ?
Oui, bien sûr, il y a plusieurs personnalités qui m’inspirent dans ce parcours. J’ai toujours voulu réaliser des films porno avec une forte dimension artistique, presque orientée vers la mode. Au-delà de ça, mon objectif à long terme est aussi de me reconnecter au monde mainstream : la mode, la publicité et la culture visuelle dans son ensemble. Mia Khalifa m’inspire beaucoup, par exemple. Elle a accompli quelque chose de très puissant : aller au-delà de son image initiale et s’ouvrir à d’autres secteurs, en particulier la mode. Le fait qu’elle ait défilé pour Kenzo lors des Semaines de la Mode à Paris est très symbolique pour moi. Ça montre qu’il est possible de franchir des frontières qui semblaient autrefois fermées. Il y a aussi Clara Morgane, qui reste une vraie icône. Elle a toujours incarné l’élégance et la maîtrise, avec une image raffinée. J’ai toujours perçu une certaine proximité entre nos univers : ce désir partagé de rester dans quelque chose de beau, de chic et de soigneusement construit. Ces parcours me parlent parce qu’ils vont au-delà du simple succès au sein du secteur : ils montrent qu’il est possible d’évoluer, de s’affirmer ailleurs et de redéfinir son image. Et c’est exactement la direction que je veux prendre avec mon projet.
Le premier épisode était « The Butler » et le deuxième « Twinkles ». Y a-t-il quelque chose en particulier que tu voudrais nous dire sur ces deux scènes ?
Ces deux épisodes sont très importants pour moi, parce qu’ils font partie du début de mon film « No Way Back » — qui marque vraiment le lancement de mon univers avec Clémence Crave. « The Butler » est une scène vraiment spéciale, car c’était une première pour moi dans ce type de projet et elle m’a laissé un souvenir indélébile. Le casting était exceptionnel, avec une vraie alchimie à l’écran. Little Maly, en particulier, a été incroyable, aussi bien dans son interprétation que dans son énergie. Il a apporté quelque chose de très précis, très contrôlé et en même temps très respectueux. C’était une scène intense, mais aussi très esthétique, avec un vrai sens du jeu et de la connexion. Pour ouvrir le film, c’était exactement ce que je voulais : quelque chose de puissant, de mémorable, mais toujours élégant. « Twinkles », en revanche, transmet une énergie complètement différente. C’est une scène entre femmes, très vivante, presque festive. J’ai partagé ce moment avec Sata Jones, Amirah Adara et Léa Desantis, et je suis vraiment reconnaissante qu’elles aient accepté de participer au projet. Un lien authentique s’est créé entre nous. Le cadre du château était absolument enchanteur — fleurs, pâtisseries, corsets — tout était pensé pour créer une atmosphère presque féerique. Nous avons pris le temps de créer des images très belles et soignées dans les moindres détails, avec une forte identité esthétique. Et surtout, il y avait une joie authentique sur le plateau : on s’est vraiment amusées, et ça se voit à l’écran. C’est une scène très sensuelle et visuelle, avec une énergie spontanée et une vraie connexion entre nous. Pour moi, elle représente parfaitement l’équilibre entre esthétique, féminité et liberté que je veux exprimer dans mon travail.
Peux-tu nous parler du troisième épisode ? Et y a-t-il quelqu’un avec qui tu n’as jamais travaillé et avec qui tu aimerais collaborer grâce à ce nouveau projet ?
Le troisième épisode s’intitule « The Cook » et met en vedette Jesus Reyes, un acteur exceptionnel. L’histoire commence le lendemain matin, après la soirée passée avec les filles au château. Mon personnage se réveille encore enveloppé dans cette atmosphère et part à la recherche de la cuisine. C’est là qu’il rencontre le chef — et immédiatement une tension se crée, un lien se noue. Au départ, il s’agit simplement de préparer le petit-déjeuner, mais la scène évolue naturellement vers quelque chose de beaucoup plus intense et sensuel. L’esthétique reste très raffinée et visuelle, avec une vraie montée en puissance. C’est une scène très prenante et vivante, où l’on perçoit vraiment la chimie entre les deux personnages. C’est aussi ce que j’aime dans ce projet : partir d’une situation simple, presque quotidienne, et la transformer en une expérience puissante, visuellement et émotionnellement. Pour ce qui est des collaborations, oui, j’ai beaucoup d’aspirations. J’aimerais travailler avec des personnalités fortes et établies dans le secteur, comme Johnny Sins et Gattouzo. Je pense aussi à Little Caprice et Marcello Bravo, avec qui je pourrais imaginer d’intéressantes collaborations entre univers et marques. Et bien sûr, je suis toujours ouverte à la découverte de nouveaux talents, à condition qu’il y ait une vraie énergie, une esthétique partagée et une vision commune. C’est ce qui compte le plus pour moi aujourd’hui.
Nous remercions Clémence Audiard pour sa disponibilité. Pour suivre son travail et rester informés de ses projets, vous pouvez la retrouver sur ses réseaux sociaux officiels.
